Nuovi prodotti

Fermacarte, 2026

realizzato da un “segno” di Arnaldo Pomodoro del 2013

bronzo

2,5 × 14 x 11 cm

fusione a staffa, Fonderia Artistica Campagner, Senago

Edizione limitata in 100 esemplari 

corredato da certificato di autenticità rilasciato dalla Fondazione

Edizioni Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano

© 2026 Fondazione Arnaldo Pomodoro. Tutti i diritti riservati

Photo credit: Camilla Riccardi

° Se sei Socio della Fondazione il costo della spedizione sul territorio italiano è gratuita!

Bracciale, 2026

realizzato da un disegno di Arnaldo Pomodoro del 1978

oro 750, argento 925 brunito e tormalina verde ct 3,78

fusione a cera persa, Matteo Bonafede

10 esemplari + prove d’artista

Edizioni Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano

© 2026 Fondazione Arnaldo Pomodoro. Tutti i diritti riservati

Photo credit: Camilla Riccardi

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Anello, 2026

realizzato da un disegno di Arnaldo Pomodoro del 1978

oro bianco, oro brunito e diamanti ct 0,15

fusione a cera persa, Matteo Bonafede

10 esemplari + prove d’artista

Edizioni Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano

© 2026 Fondazione Arnaldo Pomodoro. Tutti i diritti riservati

Photo credit: Camilla Riccardi

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Per fare una mostra DAVVERO fantastica ci vogliono tante persone, con tante capacità diverse.

Artisti, curatori, fotografi, allestitori, direttori di musei e tanti altri personaggi vivaci e colorati ci svelano il dietro le quinte della realizzazione di una mostra d'arte, da quando l'opera prende forma nella mente dell'artista fino all'arrivo sulle pareti bianche di una galleria. Facciamo una mostra fantastica! è una giocosa e coloratissima introduzione al mondo dell’arte e al suo funzionamento. Come lavorano le artiste e gli artisti? Come fanno le opere ad arrivare nei musei? E chi sono gli allestitori e i curatori?

Con Doro Globus e Rose Blake seguiamo da vicino il lavoro di due artisti – Viola, una scultrice, e Sebastian, un pittore – e di tutte quelle persone con lavori molto interessanti che fanno accadere questa magia...di mostra fantastica!

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Un pittore scrive come disegna, l’errore non porta colpe. Pagine di diario di un pittore convalescente. Incontri, giudizi, riflessioni e impressioni su e con alcuni fra i pittori incontrati in una vita. Ogni artista è ricordato con parole e circostanze evocative e puntuali allo stesso tempo, con pagine narrative e citazioni emblematiche all’interno dello stesso stile breve e informale.

Scritto in prima persona e senza ricercare sistematicità o completezza, questo volume è un ritratto personale e appassionato sul filo della memoria, il racconto di un’epoca della pittura italiana a partire dalle vicende degli uomini che la fecero: Giorgio Morandi, Carlo Corsi, Mario Pozzati, Osvaldo Licini, Virgilio Guidi, Severo Pozzati, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Giulio Turcato, Emilio Vedova, Emilio Scanavino, Vasco Bendini, Pirro Cuniberti, Piero Dorazio, Alik Cavaliere, Gastone Novelli, Piero Manzoni, Emilio Tadini, Rodolofo Aricò, Claudio Cintoli, Maio Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni, Giuseppe Uncini, Mario Ceroli, Jannis Kounellis, Pierpaolo Calzolari.

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Grafica e Industria è una bibliografia illustrata, una raccolta di cataloghi commerciali progettati per aziende italiane di design dal 1906 al 2002.

Pubblicato in occasione dell’omonima mostra presso la Biliotèque des Arts Décoratifs di Parigi, Grafica e Industria ripercorre la storia della grafica editoriale italiana attraverso un focus nuovo e insolito, il layout del catalogo industriale.

Tra le pagine del volume, disposti in ordine alfabetico e corredati da didascalie in italiano e inglese, si trovano opuscoli, depliant, cataloghi e volantini dal design innovativo e rivoluzionario, un campionario di progetti che ha visto cimentarsi nel corso degli anni in qualità di grafici editoriali i migliori tra i designer italiani, da Gio Ponti a Ettore Sottsass, da Enzo Mari a Giovanni Pintori.

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Occhi e sguardi, osservatori e spettatori animano innumerevoli opere di Giulio Paolini. Il marcato richiamo all’atto visuale, tuttavia, non apre la vista su alcuna visione effettiva né dischiude il campo alla visionarietà. Il dispositivo paoliniano dello sguardo si ribalta su se stesso – sul “fenomeno, antico, del vedere” – per osservare gli artifici della rappresentazione e mettere in opera i meccanismi di attesa e ricerca di un’immagine. 

Il tema del vedere (e non vedere) in Paolini è indagato in questo volume inaugurale della collana “In tema” attraverso quattro saggi – a opera di Erich Franz, Johannes Meinhardt, Riccardo Venturi ed Elena Volpato – ispirati a riflessioni teoriche e approcci metodologici profondamente diversi fra loro.

Giulio Paolini. Vedo e non vedo è arricchito da un progetto originale (un inserto piegato a fisarmonica) creato da Giulio Paolini specialmente per l’occasione.

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«A come Alighiero, B come Boetti» dice una frase che si trova in uno dei suoi famosi quadrati.

A&B, come le iniziali della figlia, Agata Boetti. Insieme e senza punti, le loro iniziali danno ABAB, “come lo schema della rima alternata: ‘Gioco / di mano / gioco / di villano’. ABAB al contrario si legge ‘Baba’, un Alì(ghiero) che conosce le formule magiche che schiudono la caverna del tesoro”. 

Stefano Bartezzaghi ritrae così l’artista Alighiero Boetti, usando la matita del gioco e dell’enigma. Dai codici con cui aveva classificato gli artisti – se stesso incluso – e mai più decifrati, all’improbabile raccolta di vignette della “Settimana enigmistica”, ritagliate e messe da parte per una mostra mai allestita. ABAB. La stanza dei giochi di Agata e Alighiero Boetti è un omaggio a Boetti e al filo rosso dell’ironia e del gioco che ha caratterizzato la sua produzione artista e il suo ruolo di genitore.

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"Alighiero e Boetti. Oltre il libro" ripercorre l'ampio lavoro a stampa di Alighiero Boetti, dai suoi libri d'artista ai manifesti e inviti per le mostre passando per la lunga collaborazione con "Il Manifesto".

Boetti è stato insieme compositore e direttore delle sue opere, scivolando dal ruolo di "faber" a quello di grafico, per riscrivere e ridisegnare da sé i materiali informativi sul suo lavoro. È così che sono nati i libri d'artista, pochi volumi avvolti da copertine rigide di tela rossa - marchio di fabbrica di Boetti - uniti da una caratteristica comune: quella di essere dei veri e propri manufatti artigianali dove la tradizione editoriale e quella dell'arte si incontrano.

I libri di Alighiero Boetti raccontano di un osservatore svagato della propria epoca che ci parla delle sue ossessioni e della sua volontà di andare oltre il modo in cui le cose appaiono, oltre la superficie, per accedere a uno strato più profondo dell'essere e a una conoscenza nuova, sintetica e intima della realtà sensibile.

Nel libro d'artista Boetti giunge a un'autentica astrazione della realtà, sondando l'insondabile, e afferrando l'inafferrabile definizione di ciò che ci circonda.

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Nei primi anni '60, quando è ormai chiara la sua dedizione alla ricerca di un linguaggio primordiale, che affonda le sue radici nella mitologia e nell'inconscio, Gastone Novelli costruisce la sua casa di Saturnia ed elegge la città di origine etrusca a luogo d'incontro con altri artisti e intellettuali.

Il libro, a cura di Anna Cristina Caputi e Guglielmo Buda, è dedicato proprio al rapporto di Novelli con questi luoghi, ed è pubblicato in occasione dell'omonima mostra. I disegni della serie Saturnia e le altre opere - tra cui le sculture Montagne - sono accostati a reperti archeologici già raccolti nella storica Collezione Ciacci, alludendo alla scelta dell'artista di attingere dal reale in modo soggettivo e mettendo in luce il legame con l'eredità etrusca, esplorato anche dal saggio di Maria Vittoria Marini Clarelli.

Mantenendo la carica evocativa e onirica del paesaggio maremmano, le opere di Novelli restituiscono però uno spazio mentale e interiore che sembra richiamare quella realtà altra.

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Bracciale, 2026

realizzato da un disegno di Arnaldo Pomodoro del 1978

argento 925 lucido e brunito

fusione a cera persa, Matteo Bonafede

100 esemplari 

Edizioni Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano

© 2026 Fondazione Arnaldo Pomodoro. Tutti i diritti riservati

Photo credit: Camilla Riccardi

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