Nuovi prodotti

Le opere d’arte del signor Duchamp erano strane e insolite. Non erano quadri e non erano sculture, eppure erano indubbiamente arte. Di un artista che ridendo e scherzando, spostò l’asticella dell’arte un po’ più in là.

Dopo i libri dedicati a Piero Manzoni, Yves Klein e Jackson Pollock, cresce la collana di libri in cui l’artista Fausto Gilberti ci racconta, con intelligenza e sguardo divertito, l’opera di grandi protagonisti dell’arte contemporanea.

“Dio è un cerchio il cui centro è dappertutto ma la cui circonferenza è in nessun luogo”.

Al cerchio è associata la perfezione, la ciclicità, la superiorità del divino, ma anche l’instabilità e il moto. In natura sono sferiche le bolle di sapone e circolari gli anelli di crescita degli alberi; si narra fosse un circolo perfetto la O di Giotto, mentre la perfezione è tangibile nel Tondo Doni di Michelangelo e nella Vergine col Bambino di Botticelli. I cavalieri di Re Artù si riunivano attorno a una tavola rotonda per simboleggiare la loro parità, così oggi ci si riunisce in cerchio per prendere decisioni o vedere uno spettacolo.

Bruno Munari raccoglie e descrive in questa straordinaria, piccola enciclopedia, decine di usi nei secoli di questa affascinante e misteriosa forma, tanto instabile quanto ieratica.

Insieme a Il quadrato e Il triangolo fa parte di una speciale trilogia dedicata a queste forme, alla loro storia e ai loro significati e usi.

Dalla struttura vegetale delle noci di cocco allo schema degli insediamenti umani secondo Le Corbusier, la forma del triangolo equilatero si ritrova, in natura così come nelle creazioni dell’uomo, in una molteplicità di casi differenti.

Forma geometrica basilare insieme al cerchio e al quadrato, il triangolo equilatero si presta a combinarsi modularmente e generare campi strutturati in cui si possono costruire infinite altre forme; dall’arte decorativa classica araba e giapponese fino all’architettura contemporanea di Buckminster Fuller e Wright, la conoscenza del triangolo equilatero, in tutti i suoi aspetti e le sue possibilità formali e strutturali, ha dato luogo a risultati e sperimentazioni curiosi e suggestivi.

Dopo i volumi dedicati al quadrato e al cerchio, vengono ora riproposti gli spunti e le riflessioni di Bruno Munari a proposito delle decine di usi nei secoli di questa affascinante e misteriosa forma, originariamente pubblicati nel 1976 per Zanichelli nella collana da lui stesso curata Quaderni di design.

Recita un antico detto cinese: "L'infinito è un quadrato senza angoli". Questa forma da sempre indica "l'idea di recinto, di casa, di paese" e accompagna l'uomo nella vita di tutti i giorni, dalla chiesa alla piazza, dai segnali stradali ai manifesti pubblicitari, dagli ideogrammi cinesi alle tavole pitagoriche.

Ancora una volta Bruno Munari ci stupisce con un'opera a cavallo tra storia, antropologia e scienze naturali, ovviamente in formato quadrato.

Questo volume, assieme a Il cerchio e Il triangolo, fa parte di una speciale trilogia di Munari dedicata a queste forme, alla loro storia e ai loro significati e usi.

Gianni Rodari e Bruno Munari hanno sempre guardato con attenzione al mondo dell'infanzia, uniti dalla volontà di liberare immagini e parole, facendoci scoprire il piacere dell'invenzione, della fantasia e della creatività.

Mettendo insieme elementi apparentemente opposti e lontani, immaginando sintesi e soluzioni non previste, hanno dato nuovi significati a lettere e segni, svolgendo per anni un percorso parallelo, confluito anche in libri come Filastrocche in cielo e in terra, Favole al telefono, Il pianeta degli alberi di Natale, Il libro degli errori, La torta in cielo, Il gioco dei quattro cantoni, C’era due volte il barone Lamberto.

 Nelle illustrazioni realizzate per Rodari, Bruno Munari riesce, con la sua leggerezza e il suo inconfondibile segno, a ricreare la stessa poesia delle storie e delle rime di Rodari, e ne arricchisce il lato fantastico e la capacità di stupire.

In questo libro una ricca selezione dei “segni” munariani è accompagnata – oltre che da citazioni dai diversi libri di Rodari – da una testimonianza di Antonio Faeti e dai testi inediti di Riccardo Falcinelli e Marco Belpoliti, che raccontano come i disegni di Munari si inseriscano nella storia dell’illustrazione per l’infanzia, soffermandosi sulla loro accoglienza e la loro natura di “scarabocchi”.

Un libro da leggere e guardare, da completare con i propri “segni sghembi e sghiribizzi” o, al contrario, da usare come punto di partenza per inventare nuove storie, lasciandosi ispirare dalle immagini.

"Le sculture da viaggio sono nate come piccole sculture (alcune persino tascabili) da portare in giro con sé o per avere un pezzetto della propria cultura in un’anonima stanza d’albergo. In seguito sono diventate sculture ‘da viaggio’ in acciaio, alte cinque o sei metri. Una è stata esposta per qualche mese a Cesenatico, altre sul lungomare di Napoli. Altre ancora riposano tra grandi alberi in Alto Adige". — Bruno Munari, Mostra collettiva di Bruno Munari

Così Bruno Munari descriveva le sue famose “sculture da viaggio”, che l'illustratore e designer americano David A. Carter ha trasposto in questo libro pop-up.

Carter stesso lo racconta così: “Il libro che avete tra le mani esplora un aspetto particolare della produzione di Munari, le sculture da viaggio. Munari è stato un artista estremamente sperimentale, e ritengo che abbia creato queste sculture sperimentando con la carta e con i vari modi di piegarla. La maggior parte di queste opere è di carta, come i moderni libri pop-up, mentre altre sono in legno, con inserti di cuoio, e altre ancora in metallo. Spero che amerete quanto me le sculture da viaggio di Bruno Munari. Non dimenticate di portare questo libro in viaggio con voi.”

Le sculture da viaggio di Munari è un omaggio alla creatività di Bruno Munari e al suo approccio innovativo nel pensare il libro come veicolo di comunicazione non solo testuale, ma che comunica anche attraverso il formato, la carta e il colore.

In questo libro Bruno Munari descrive, con grande serietà e dovizia di particolari, macchine... utili o inutili, sicuramente inconsuete: macchine per prevedere l'aurora, motore a lucertola per tartarughe stanche, macchina per addomesticare le sveglie, agitatore di code per cani pigri...

Le Macchine di Munari è un libro poetico e ironico che si distingue per la sua inventiva e creatività. Qui Munari mostra la sua abilità di fondere arte, design e didattica, presentando una serie di macchine immaginarie ispirate al famoso disegnatore americano Rube Goldberg. Ogni macchina, pur essendo frutto di pura fantasia, è progettata con un senso di realismo e funzionalità, e riflette la profonda comprensione di Munari del mondo del design3

Le Macchine di Munari – raccolte in questo libro edito per la prima volta da Einaudi nel 1942 e ora nuovamente disponibile nel catalogo Corraini Edizioni – sono invenzioni tanto precise quanto impossibili. Descritte e illustrate nei minimi particolari, seguono una propria meccanica fantastica e si ribellano, con nostro grande divertimento, all’obbligo di dover servire a qualcosa.

Cosa c'è dentro la grande cassa della giraffa Lucia? E nel baule della zebra Carmela? Bussiamo. Toc toc. E uno dopo l'altro si aprono pacchetti, valigie e ceste pieni di sorprese e animali sempre diversi.

Insieme ad altri otto testi, Toc Toc fa parte della storica serie dei Libri del '45 a cui Bruno Munari si è dedicato dopo la nascita del figlio Alberto. Libri fatti di fustelle, fori e disegni grandi ed eleganti che invitano ad un gioco di scoperte e ricerche, lasciando tutti appesi alle magie che la carta può fare.

Questa serie - un classico intramontabile che nel 2025 festeggia gli 80 anni dalla prima edizione - mantiene inalterata la sua originalità e vuole stimolare la curiosità dei bambini facendogli scoprire che dentro qualcosa c’è sempre qualcos’altro, incoraggiandoli nella ricerca con lo stupore. Molti di questi testi sono stati ispirati da giochi e rituali che Munari faceva insieme al figlio Alberto, e che poi ha scelto di mettere su carta. Per la gioia di tutti i bambini, e non solo.

Gigi cerca il suo berretto... dove mai l'avrà cacciato? Dove sarà? Cerchiamolo con lui! Gigi apre l’armadio, apre la valigia, controlla nella ghiacciaia, c’è proprio di tutto, anche una scarpa e una sveglia! Ma del cappello nemmeno l’ombra. Cerca, fruga, trova perfino un gigantesco granchio nella cesta della biancheria! E infine si accorge che il berretto era sempre stato…

Insieme ad altri otto testi, Gigi cerca il suo berretto fa parte della storica serie dei Libri del '45 a cui Bruno Munari si è dedicato dopo la nascita del figlio Alberto. Libri fatti di fustelle, fori e disegni grandi ed eleganti che invitano ad un gioco di scoperte e ricerche, lasciando tutti appesi alle magie che la carta può fare.

Questa serie - un classico intramontabile che nel 2025 festeggia gli 80 anni dalla prima edizione - mantiene inalterata la sua originalità e vuole stimolare la curiosità dei bambini facendogli scoprire che dentro qualcosa c’è sempre qualcos’altro, incoraggiandoli nella ricerca con lo stupore.
Molti di questi testi sono stati ispirati da giochi e rituali che Munari faceva insieme al figlio Alberto, e che poi ha scelto di mettere su carta.
Per la gioia di tutti i bambini, e non solo.

Quando scende il buio, è ora di andare a dormire per tutti. E se noi ci rifugiamo nel nostro letto, dove andranno a nascondersi animali grandi e piccoli? Un album che è una scoperta di tutti i giacigli più insospettabili per gattini, uccellini, ma anche talpe, pipistrelli cavallette. E poi... sarà vero che di notte proprio nessuno resti sveglio?

Insieme ad altri otto testi, Buona notte a tutti fa parte della storica serie dei Libri del '45 a cui Bruno Munari si è dedicato dopo la nascita del figlio Alberto. Libri fatti di fustelle, fori e disegni grandi ed eleganti che invitano ad un gioco di scoperte e ricerche, lasciando tutti appesi alle magie che la carta può fare.

Questa serie - un classico intramontabile che nel 2025 festeggia gli 80 anni dalla prima edizione - mantiene inalterata la sua originalità e vuole stimolare la curiosità dei bambini facendogli scoprire che dentro qualcosa c’è sempre qualcos’altro, incoraggiandoli nella ricerca con lo stupore. Molti di questi testi sono stati ispirati da giochi e rituali che Munari faceva insieme al figlio Alberto, e che poi ha scelto di mettere su carta. Per la gioia di tutti i bambini, e non solo.

Orecchini Biba Ornamenti in bronzo placcato oro rosa e pietra sintetica.

° se sei Socio della Fondazione il costo della spedizione sul territorio italiano è gratuita!
° a tutti: per acquisti superiori ai 50 euro il costo della spedizione su Milano è gratuita!

Orecchini DROPS Biba Ornamenti in bronzo placcato oro rosa e Cristallo di Rocca taglio goccia.

lunghezza: 9 cm

° se sei Socio della Fondazione il costo della spedizione sul territorio italiano è gratuita!
° a tutti: per acquisti superiori ai 50 euro il costo della spedizione su Milano è gratuita!

Orecchini Biba Ornamenti realizzati a mano in filo di bronzo placcato oro rosa con Perla bianca di acqua dolce.

Disponibile in due versioni.

Versione corta: 5cm 
Versione lunga: 5.5 cm

° se sei Socio della Fondazione il costo della spedizione sul territorio italiano è gratuita!
° a tutti: per acquisti superiori ai 50 euro il costo della spedizione su Milano è gratuita!